Развитие итальянской живописи XVI века: основные мастера и произведения

К презентации прилагается доклад, количество страниц 22

Количество слайдов 35

Шрифт 12

Актуальность исследуемой темы. Развитие итальянской живописи XVI века имеет огромную актуальность и значимость для изучения и изучается активно искусствоведами и историками искусства. В этот период произошли революционные изменения в искусстве, которые оказали огромное влияние на развитие европейской живописи в дальнейшем.

Одним из ключевых моментов в развитии итальянской живописи XVI века является появление и расцвет флорентийской школы итальянского Возрождения. Художники такие, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, внесли революционные изменения в живопись, применяя перспективу, анатомическую точность и эмоциональное изображение. Их работы имели огромное значение для последующего развития искусства и стали образцом и вдохновением для многих художников.

Другим ключевым аспектом XVI века является развитие венецианской школы живописи. Художники, такие как Тициан и Джорджоне, сделали акцент на создании ярких и эмоциональных произведений, используя богатые краски и живые цвета. Работы венецианских художников отличаются элегантностью и реализмом, ставя особый акцент на портреты и пейзажи.

Искусство XVI века также отражает важные исторические события и социокультурные изменения того времени, такие как Реформация и Контрреформация, что способствовало появлению новых тематик и стилей в итальянской живописи. Художники начали изображать религиозные события и персонажи более реалистично и индивидуально, а также внедрили в живопись мифологические и исторические сюжеты.

Изучение развития итальянской живописи XVI века позволяет нам лучше понять и оценить важность и влияние итальянского Возрождения и венецианской школы искусства на всю последующую живопись. Это также помогает анализировать и сравнивать различные стили и направления, а также понять влияние искусства на социокультурное развитие. В целом, изучение этой темы позволяет глубже понять и оценить историю искусства и ее значение для культуры и образования.

Цель исследования – изучить основные тенденции развития живописи в Италии XVI века, основных мастеров и произведения данного периода.

Задачи:

1) Изучить исторический контекст изобразительного искусства Италии XVI века;

2) Рассмотреть общие черты и особенности итальянской живописи в XVI веке;

3) Изучить выдающиеся мастера и произведения искусства Италии XVI века.

Введение ……………………………………………………………………………………...3

ГЛАВА 1. ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ И ОСОБЕННОСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ИТАЛИИ XVI ВЕКА…………………………………………………………5

1.1. Исторический контекст изобразительного искусства Италии XVI в……………...…5

1.2. Общие черты и особенности итальянской живописи в XVI в………………………..6

ГЛАВА 2. ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА И ПРОИЗВЕДЕНИЯ……………………..…….9

2.1. Тициан, Микеланджело, Караваджо (раннее творчество), Рафаэль………………….9

2.2. Братья Караччи, Антонио Корреджо, Парис Бордоне, Да Винчи …………………..14

2.3. Сандро Боттичелли, Чезарре, Беллини ……………………………………………….15

2.4. Б. Пассароти, Себастьяно дель Пьомбо, Джордоне, Паоло Веронезе………………17

Словарь основных терминов и понятий…………………………………………………...19

Заключение ………………………………………………………………………………….20

Список литературы …………................................................................................................21

Источники:

1. Вазари Дж. Жизнеописание Андреа Мантенья, мантуанского живописца // Жизнеописания наиболее знаменитых ваятелей и зодчих. СПб: Азбука-Классика, 2004. — Т. 1. — 286 с.

2. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих / Дж. Вазари. - М., 2008. – 375 с.

3. Гомеровские гимны. XIX. К Пану. 30-41 / Перевод В. В. Вересаева. (Источник: Эллинские поэты VIII – III вв. до н. э. / Перевод В. В. Вересаева. – М.: Ладомир, 1999. – 171 с.

4. Тит Ливий / История римской литературы. — Под ред. С. И. Соболевского, М. Е. Грабарь-Пассек, Ф. А. Петровского. — Т. 1. — М.: Изд-во АН СССР, 1959. — 473 с.

5. Филострат (Старший и Младший). Картины. Каллистрат. Статуи. Феофраст. Характеры. Рязань, 2009. – 114 с.

Литература:

6. Алпатов М. В. «Венера» Джорджоне / Этюды по всеобщей истории искусств. — М., Советский художник (серия "Библиотека искусствознания"), 1979. — 165 с.

7. Арган Дж. К. История итальянского искусства. М., 2000. – 340 с.

8. Беренсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. — М.: Искусство, 1965. – 305 с.

9. Блеч Б., Долинер Р. Загадка Микеланджело / Пер. с англ. – М., 2009. – 302 с.

10. Бордовская Н. В., Реан А. А. Педагогика: учеб. для вузов. - СПб.: Питер, 2013. – 125 с.

11. Бордоне П. // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. – 652 с.

12. Вачьянц А. М. Ренессанс / А.М. Вачьянц. - М.: Айрис-пресс, 2014. - 104 c.

13. Вёльфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. — СПб.: Алетейя, 1997. — 163 с.

14. Виппер, Б. Р. Итальянский ренессанс (комплект из 2 книг) / Б.Р. Виппер. - М.: Искусство, 1977. - 468 c.

15. Власов В. Г. «Парнас» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. - 181 с.

16. Власов В. Г. Карраччи, Аннибале // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — 396 с.

17. Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — Т. VII, 2007. — 183 с.

18. Всеобщая история искусств. Том IV. Искусство 14-15 веков. Автор: В.Е. Быков; под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Е.И. Ротенберга (Москва, Государственное издательство «Искусство», 1963). – 340 с.

19. Габричевский А. Г. Пространство и композиция в искусстве Тинторетто // Сообщения Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. — Вып. 9. — М., 1991. — 299 с.

20. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 1-2. М., 1978. – 240 с.

21. Дзери Ф. Пармиджанино. Мадонна с длинной шеей. — М.: Белый город. — 48 с.

22. Дзуффи С. Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — 431 с.

23. Дьяченко Н. В. Методические особенности подготовки лекции в вузе // Научно-методический электронный журнал «Концепт». - 2019. – с. 1 – 10.

24. Ильина Т. В. История искусства: учебник для СПО / Т. В. Ильина. — 2-е изд., стер. — М.: Издательство Юрайт, 2019. — 203 с.

25. Кун Н. А. Что рассказывали древние греки о своих богах и героях — М.: Учпедгиз, 1940. — 460 с.

26. Лазарев В. Н. «Происхождение итальянского возрождения», Т 2, 1959. – 415 с.

27. Лебедев С. Н. Парадоксы антикизации в музыкальной культуре и иконографии Ренессанса // Инновационное пространство музыкальной науки и практики / ред.-сост. В. Н. Холопова, М. С. Старчеус и др. Москва: Альтекс, 2019. – 355 с.

28. Мифы народов мира. Энциклопедия. (В 2 томах). Гл. ред. С. А. Токарев. — М.: «Советская энциклопедия», 1980. Т. I, - 285 с.

29. Плеханов, Г. В. Теория искусства и история эстетической мысли. Избранные труды в 2 т. Том 2 / Г. В. Плеханов. — М.: Издательство Юрайт, 2019. — 268 с.

30. Скьянки Л. Ф. Корреджо. — М.: Слово/Slovo, 1999. – 158 с.

31. Федотова Е.Д. Италия. История искусства/ Е.Д. Федотова - Москва: Белый город, 2006. - 608 с.

32. DeVecchi P. Raffaello. Milano: Rizzoli, 1975. (Пьерлуиджи Векки. Рафаэль (неопр.). — М.: Слово, 2004. – 540 с.

33. Joannides P. Titian to 1518. The Assumption of Genius / P. Joannides. - New Haven-London: Yale University Press, 2001. – 171 p.

34. Patrick de Rynck. How to Read a Painting — Decoding, Understanding And Enjoying The Old Masters. — Thames & Hudson, 2004. — 250 с.